ENGLISH VERSION
Luise Blumenstengel, 08.08.2020, via telephone
Why do you take photos?
I bought my first camera about 8 years ago. It wasn’t a really good or expensive one, but I learned how to use a camera and to perceive the world in a different way. I really enjoyed taking photos of everyday stuff and read into the photography theme, watched videos and, of course, took a lot of photos and processed them. Unfortunately, when I finished my high school, I didn’t get a place a photography-course at university. However, looking back, I do think that was rather positive. Of course, I was really sad back then, but also motivated to keep on learning on my own and not giving up. Today I am employed part time as a photographer and part time self-employed, I am very thankful for this. In the future I see myself fully self-employed.
Who do you like to work with most?
Every shooting and especially every person is different. This is definitely an important aspect, why I enjoy photography, why it always challenges me and never becomes boring. Of course, it is easy to work with models, who have a lot of experience in front of the camera and have a good feeling for their body. But just like that, I enjoy new faces, who have only very little or even no experience. It is just always nice to work with different people and to get the reactions when the final pictures are finished.
How do you prepare for a shooting?
Before every shooting I think about which location fits the person and my idea. In general, I try to keep the outfits simple, take photos in the evening sun and bring different tools like cloths and prisms. I do not have a totally clear picture in my head. I look at the location what harmonizes and sends out some peace.
What do you do, so that people feel good in front of the camera?
During the shooting I try to talk a lot to the people and to create a relaxing atmosphere. I also like to play some music in the background, to create a certain mood and to avoid silence. Small pauses are also helpful to stay motivated and to get some new ideas.
How do you decide, that a picture is good?
Often, it is the small, unplaced moments, that pick me up and touch me. With some pictures I already know they are good, when I pull the trigger. At the same time there are moments, which only hit the eye at the later look-through on the computer. The final selection is always intuitive. I totally decide by gut feeling.
How and where was this series developed?
This series was made in the “Off The Road Studio” in Leipzig, Lindenau. It is a really beautiful, big and characteristic studio, which is also used for music-productions and making videos. Most of the time, I use daylight and simple locations for my pictures. For this shooting, I wanted to try something new and work with artificial light and mist. Together with the talented photographer Rico Reinhold and two really lovely models, Anna-Dora and Marie, I dared starting this project and had a really nice, funny and creative evening. I am very happy with the results and also that I tried something new.
Which vision of the future do you have?
I do not have a concrete vision of the future, but I am sure, that the passion for photography remains, I can stay creative and find suitable jobs. I definitely look forward to the new challenges, new projects and inspiring encounters.
How much of yourself is in your pictures?
Of course every photographer or artist puts something of him- or herself into his or her piece of art. But still, I would not interpret too much into a picture. I like to be directed by the mood of a picture, without thinking too much about it.
For what do you want to stand?
I am happy about everyone who says, that one recognizes my pictures by the quiet atmosphere and the gentle processing. I think it is a certain kind of aesthetics and view, which I developed unconsciously over the past months and years and which is reflected in many of my photographies.
interview by Elisa Heinß
translated by Sophia Schroeder
Luise Blumstengel, 08.08.2020, am Telefon
Wieso fotografierst du?
Meine erste Kamera habe ich vor ungefähr 8 Jahren gekauft. Das war keine besonders gute oder teure Kamera, aber ich habe gelernt mit einer Kamera umzugehen und die Welt anders wahrzunehmen. Ich hatte große Freude daran, alltägliche Dinge zu fotografieren und habe mich immer mehr in das Thema Fotografie eingelesen, Videos geschaut und natürlich viel fotografiert und bearbeitet. Nach meinem Abitur habe ich leider keinen Platz in einem Fotografie Studium bekommen, was ich nun rückblickend sehr positiv sehe. Zu dem Zeitpunkt war ich natürlich enttäuscht, aber gleichzeitig motiviert selbstständig weiter zu lernen und nicht aufzugeben. Aktuell bin ich als Fotografin Teilzeit angestellt und Teilzeit selbständig, wofür ich sehr dankbar bin. In Zukunft sehe ich mich als komplett selbständige Fotografin.
Mit wem arbeitest du am liebsten zusammen?
Jedes Shooting und vor allem jede Person ist anders. Das ist auf jeden Fall ein wichtiger Aspekt, weshalb mir die Fotografie so viel Spaß macht, mich immer wieder herausfordert und nicht langweilig wird. Natürlich ist es einfach mit Models zusammenzuarbeiten, die viel Erfahrung vor der Kamera gesammelt haben und ein sehr gutes Körpergefühl besitzen.
Genauso freue ich mich aber auch über neue Gesichter, die kaum oder keine Kameraerfahrung haben. Es ist einfach immer wieder schön mit verschiedenen Leuten zusammenzuarbeiten und die Reaktion der Personen auf die finalen Bilder zu bekommen.
Wie bereitest du dich auf ein Shooting vor?
Vor jedem Shooting überlege ich mir welche Location gut zu der Person und meinen Vorstellungen passen könnte. Generell versuche ich die Outfits schlicht zu halten, in der Abendsonne zu fotografieren und verschiedene Tools wie zum Beispiel Tücher und Prismen mitzunehmen. Ein klares Bild habe ich vorab nicht im Kopf. Ich schaue immer vor Ort was gut zusammen harmoniert und eine gewisse Ruhe ausstrahlt.
Wie schaffst du es, dass sich die Leute vor deiner Kamera wohlfühlen?
Während des Shootings versuche ich viel mit der Person zu reden und eine lockere Atmosphäre zu schaffen. Im Hintergrund habe ich außerdem gerne Musik laufen, um eine gewisse Stimmung zu erzeugen und eine Stille zu vermeiden. Kleine Pausen sind auch sehr hilfreich, um motiviert zu bleiben und gemeinsam auf neue Ideen zu kommen.
Woran machst du fest, dass ein Bild gut geworden ist?
Oft sind es die kleinen, ungestellten Momente, die mich abholen und berühren. Es gibt Bilder bei denen ich schon während des Abdrückens weiß, dass es ein gutes Bild geworden ist. Gleichzeitig gibt es auch die Momente, die mir erst beim späteren Durchschauen auf dem Computer in’s Auge fallen. Die finale Bildauswahl ist immer sehr intuitiv. Ich entscheide da wirklich vollkommen aus dem Bauch heraus.
Wie und wo ist diese Strecke entstanden?
Diese Strecke ist im „Off The Road Studio“ in Leipzig, Lindenau entstanden. Da ist ein sehr schönes, großes und charakteristisches Studio, das unter anderem für Musikproduktionen und Videodrehs verwendet wird.
Die meiste Zeit nutze ich Tageslicht und schlichte Locations für meine Bilder. Bei diesem Shooting wollte ich etwas neues ausprobieren und mit künstlichem Licht und Nebel arbeiten.
Zusammen mit dem talentierten Fotograf Rico Reinhold und den zwei lieben Models Anna-Dora und Marie habe ich mich an das Projekt gewagt und einen sehr schönen, witzigen und kreativen Abend gehabt. Ich bin wirklich sehr zufrieden mit den Ergebnissen und froh, etwas komplett neues ausprobiert zu haben.
Welche Zukunftsvisionen hast du?
Eine konkrete Zukunftsvision habe ich nicht, aber ich bin mir sicher, dass die Leidenschaft für die Fotografie bleibt, ich selbständig kreativ sein kann und passende Jobs finde. Ich freue mich auf jeden Fall auf kommende Herausforderungen, neue Projekte und inspirierende Begegnungen.
Wie viel von dir steckt in deinen Bildern?
Natürlich steckt der Fotograf oder Künstler immer ein Teil von sich selbst in sein Kunstwerk. Dennoch würde ich nicht zu viel in Bilder hineininterpretieren. Ich lasse mich gerne von der Stimmung eines Bildes lenken, ohne zu viel darüber nachzudenken.
Wofür möchtest du stehen?
Ich freue ich mich über jeden der sagt, dass man meine Bilder anhand einer ruhigen Bildstimmung und der sanften Bearbeitung erkennt. Ich denke es ist ein gewisse Art der Ästhetik und des Sehens, die ich in den letzten Monaten und Jahren unbewusst entwickelt habe und sich in vielen meiner Fotos widerspiegelt.
Interview von Elisa Heinß